О художнике

Ирина Тараева. Родилась в 1956 г. в г.Тбилиси.

С 1973 г. живет и работает в г.Москва.

Обучалась в Народном Университете Искусств, в мастерской выдающегося художника - нонконформиста Бориса Отарова, последователя традиций "Бубнового Валета" (Фальк, Машков, Кончаловский, Куприн").

Художница принадлежит к колористическому направлению в живописи, где главным действующим лицом является цвет. Это - мышление цветом ,при помощи цвета, на языке цвета.

Цвет может принять обличье цветка, вазы, фрукта, ткани, ишачка.

В полотнах Ирины наблюдается выраженное декоративное начало, знаковость, орнаментальность.

В процессе развития ее творчество проделывает путь от предмета, образа, через символ к знаку. 

Налицо  сочетание очень мощного архаического пласта и авангардисткой дерзости.

Художница о своем творчестве: «В работе я полагаюсь больше на интуицию, прислушиваясь к своему внутреннему ощущению. Когда возникает идея, делаю набросок, иногда начинаю работу сразу на холсте и дальше иду за цветом и линией туда, куда они меня приведут. Результат бывает неожиданным даже для меня. Возникают образы, которые очевидно существовали где-то глубоко в подсознании.... Для меня  важно сочетание цветовых плоскостей, напряженных контрастов и красоты линий. Работа приносит мне радость, удовлетворение, и я надеюсь вызывает эмоциональный отклик у зрителя»

Irina Taraeva. Born in 1956 in Tbilisi.

Since 1973 lives and works in Moscow.

She studied at the People's University of the Arts, in the studio of famous nonconformist - painter Boris Otarov, a follower of tradition, "Jack of Diamonds" (Falk, Mashkov, Konchalovsky, Kuprin).

Irina belongs to the color scheme in the direction of the painting, where the main character is the color. It’s thinking by color, with the help of color, on the language of color.

Color can take the guise of a flower, vase, fruit, cloth, donkey.

In the paintings of Irina, there are marked decorative beginning and ornamentation.

In the process of development, her work path from the object, through the symbol to the sign.

There is a very powerful combination of archaic stratum and the avant-gardeaudacity.

The painter about her work: "In the work I rely more on intuition, listening to my inner feeling. When an idea comes, I am creating a sketch, sometimes I start work immediately on the canvas and then go for color and line to the way they lead me. Result is unexpected even for me. There are images that obviously existed somewhere deep in the subconscious mind ... For me it is important to mix color planes, intense contrasts and beauty lines. Work brings me joy, satisfaction, and I hope to cause an emotional response in the viewer!